« C'est l'art qui donne une forme à la nature et qui, par l'autorité d'un individu prédestiné, nous garantit la paix dans nos promenades, dans une forêt, sur l'eau et souvent dans les rues. Cette paix n'est d'ailleurs qu'un compromis un peu mystique entre nous et les catastrophes qui rôdent autour de notre fragilité éternellement impuissante devant l'eau, la terre et ses feux, le ciel et je ne sais quoi encore de très imprécis mais de violent. »
Pierre Mac Orlan, "Courbet", in : Masques sur mesure II, 1951.
« [...] le beau est aussi utile que l'utile. — II ajouta après un silence : Plus peut-être. »
Victor Hugo, in : Les Misérables, Livre Premier, chap. VI.
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Gérald Mainier est né à Besançon en 1978 (décédé en 2019). Il vivait et travaillait à Saizenay dans le Jura. Une exposition de ses œuvres, Au fil de la vie, un cours d'eau intranquille, aura lieu du 14 février au 4 mai 2020 au musée Courbet à Ornans Voir la page
Né en 1959 à Besançon où il fait des études à l’école des Beaux-Arts, Pascal Lombard a participé à de nombreuses expositions collectives (Bern, Lille, Paris,…). Il utilise une technique picturale plus ancienne que l’huile : la peinture a tempera, où les pigments liés à l’œuf sont appliqués sur une préparation crayeuse ; il choisit souvent de l’étendre sur des toiles de jute à trame épaisse. Voir la page
Lydie Jean-Dit-Pannel questionne l’image depuis plus de 20 ans au travers de projets au long cours*. La vidéo, la photographie, la performance, l’installation, le tatouage et le texte donnent des formes à son travail.Très sensibilisée aux atteintes que l’homme porte à la planète elle produit des œuvres importantes liées à la disparition du papillon Monarque ou à la dissémination nucléaire. Lydie Jean-Dit-Pannel vit et travaille entre Dijon et Paris. Elle enseigne à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Dijon. Voir la page
« Mon travail présente les dernières traces des combats d'opposition entre les sociétés multiculturelles traditionnelles et notre société globale monoculturelle, ainsi que les dernières confrontations des tribus nomades et des civilisations sédentaires.
L'argent, le sexe, la barbarie et la pornographie valeurs de l'immédiateté de notre quotidien déritualisé et désacralisé en opposition frontale avec la sagesse, la spiritualité, la beauté, l'humanité, la patience, le temps cosmique, les patterns sociaux-culturels des sociétés traditionnelles.
La principale confrontation étant le rapport du corps physique aux rythmes lents et profonds avec le temps accéléré à cause de la vitesse de transmission des informations et la frénésie destructrice du désir d'accumuler, de produire et de consommer, jamais atteints jusqu'alors au cours de notre histoire. » Voir la page
► Saype
Né en 1989 à Belfort (FR), Saype vit et travaille actuellement à Bulle (CH). Artiste autodidacte, il débute la peinture à l’âge de 14 ans par le biais du graffiti. Très vite, il travaille entre la rue et son atelier et expose ses premières œuvres en galerie à l’âge de 16 ans. Lire la suite
Né à Mouthier-Haute-Pierre en 1820, Hippolyte Rith est le fils du médecin de Courbet, qui mourra en 1873 dans la misère, médecin des pauvres. À Besançon, le jeune Rith devient l'élève de son compatriote né dans le village voisin, le peintre d'histoire Joseph Ferdinand Lancrenon, directeur de l'École des Beaux-Arts de Besançon. Il fréquente dans cet atelier d'autres compatriotes comme Giacomotti et Machard. Lire la suite
Né en 1956 à Rochejean, il fut élève de l'École des Beaux-Arts de Besançon, avant d'en devenir une sorte de gourou pour la jeune génération. Épris d'un désir quasi-magique de connaître la nature des plantes, des êtres et des choses, il s'explique dans son oeuvre : « … délibérément humble devant cette tâche, je n'ai toujours pas pu m'expliquer ce que pouvait être l'envie de peindre. S'agit-il de l'expression d'une difficulté à vivre ou au contraire du bonheur de jouir de chaque instant ? S'il y en a une, la réponse semble complexe et riche de paradoxes… l'enjeu aussi est essentiel et dérisoire… pourquoi vouloir donner un sens à cet acte, à cette trace de vie ? A ce moment précis, cette trace serait l'état des lieux de ma pensée… de mes doutes et de mes tourments. ». Lire la suite
► Le peintre Jules Adler, Lucien Barbedette.
C'est à chanter le peuple, ses peines, ses joies, ses rudes travaux, que Jules Adler s'est appliqué avec prédilection, Pleine de tendresse pour les humbles, son œuvre dénote un cœur que les souffrances humaines ne laissèrent point insensible. Sans souci des théories politiques ou sociales, parce qu'un impérieux instinct l'y poussa de bonne heure, il s'est tourné vers les malheureux que le sort ne favorisa point, vers ceux qu'épuise un dur labeur ou qui vivent en marge des conventions reçues et des conformismes ordinaires. D'où l'attrait que Jules Adler devait exercer sur moi.
Sans l' inépuisable bienveillance de l'artiste, qui accepta de me documenter sur les principales périodes de sa vie, je n'aurais pu écrire ces pages. Elles s'efforceront de jeter un peu de lumière sur la genèse et le développement d'une œuvre féconde, vivante, qui restera une source d'émotions généreuses pour les meilleurs esprits. Lire la suite
► Antoine Grandjacquet, Brice Leibundgut.
Du sculpteur comtois Antoine Grandjacquet, on connaît surtout sa fameuse statue de saint Claude, qui orne le frontispice de l’église de la confrérie Saint Claude des Bourguignon à Rome. Mais s’il fut célèbre à son époque, c’est également pour ses talents hors pairs de restaurateur d’antiquités. Lire la suite
Hallali du cerf
► Gustave Courbet, l'Hallali du cerf.
Certains voient dans ce tableau cynégétique de Gustave Courbet, L'Hallali du cerf, exposé au musée des beaux-arts de Besançon, une métaphore du pouvoir châtiant l'insolence de l'artiste. Courbet serait représenté en cerf agonisant et le piqueur maniant le fouet aurait les traits de Napoléon III. D'autres, filant une métaphore différente, moins politique et plus artistico-revancharde, comprennent que l'artiste, toujours le cerf, subit, dans ce grandiose hallali sur fond de neige immaculée, le harcèlement d'une nouvelle génération de peintres, sortant du bois au propre comme au figuré, représentée par la meute des chiens excités. La fréquente polysémie des œuvres invite à ne pas préférer une interprétation plutôt qu'une autre et autorise peut-être à apporter à l'herméneutique picturale sa modeste pierre. Lire la suite
Non à Picasso
► Jean Messagier, Docteur ès printemps.
Si l'on ne connaît pas Messagier et son œuvre, terrienne, aqueuse, hénaurme et protéïforme, une des premières impressions qui vient au visiteur de cette rétrospective est la sorte d'adéquation presque troublante entre le physique du peintre et son œuvre et la concordance des temps entre cette dernière et son époque. Tout semble aller de soi comme dans un conte où les histoires sont toujours "plus que crues" malgré (ou grâce à) l'incohérence, le désordre voire l'absurdité des propos. Le physique rabelaisien amuse et rassure, la jovialité des traits, la bonhomie des expressions tout concourt à la joyeuseté, à la fraîcheur qui dissimulent à peine, ce n'est pas un ésotérique, l'attachement de l'artiste à la Nature, aux radis, aux laitues, aux mille-feuilles et aux œufs au plat… Deus sive Natura. Lire la suite
Il est assez peu probable qu'Alice Rahon ne se soit jamais sentie Franc-Comtoise. Un peu Bretonne peut-être. Un peu plus Mexicaine sans doute. Mais Franc-Comtoise rien n'est moins sûr. Le hasard l’a fait naître ici (Chenecey-Buillon dans le Doubs) plutôt qu’ailleurs (Goulven sa vraie-fausse ville natale dans le Finistère), et il semble tout à fait vain de chercher dans son art comme dans sa vie un attachement particulier à son pays natal. Et puis le sentiment d'appartenance territorial, ou à autre chose d'ailleurs, ne semble que très moyennement soluble dans la pensée surréaliste et il est assez peu probable qu'il ne traversât jamais son esprit. Lire la suite
Giacomotti, avec un “o”, comme l'écrivait non sans quelque malice La Tribune de l'art à l'occasion de l'unique (et très modeste) rétrospective consacrée à ce peintre (en 2005 au musée municipal d'Étampes, la ville où il est enterré), est une sorte d'archétype, une figure emblématique de la cohorte qu'on dirait presque inépuisable des artistes que le XIXe siècle produisit, honnêtes artisans s'étant frottés au Grand-Art mais que la postérité et la Renommée se sont dépêchées d'oublier. Lire la suite
Le repos du modèle
► Maurice Ehlinger, Le dernier fauve.
[…] La mécanique des fluides est aussi à l'œuvre dans les mœurs humaines et plus le bénitier chrétien se vide et mieux se remplit la coupe humaniste et moins l'on comdamne ce qui devient, à l'instar du portrait ou de la peinture d'Histoire, un genre à part entière, jusqu'à devenir avec mai 68 et la révolution sexuelle, l'image même de la lutte contre la pensée bourgeoise. Le bénitier est aujourd'hui vide ou presque mais notre esprit un peu agioteur et jamais à cours d'ironie et de contradictions, sous couvert cette fois-ci de morale laïque, pétitionne pour faire interdire, ici les toiles de Balthus, là une Origine du monde avec trop de pixels autour… Bientôt, au nom d'une trop juste cause ou dans le souci de ne pas trop froisser certains esprits chagrins et à œillères, on couvrira peut-être d'un voile pudique les belles fesses des danseuses de Carpeaux. Lire la suite
Jean-Pierre Péquignot
par Costanzo Angelini
► Jean-Pierre Péquignot, Le paysage idéel.
[…] Cette Nature qu'on imagine volontiers heureuse avec ces ciels toujours bleus et cet air hyalin et lumineux ne s'estompant qu'en ses lointains, laisse échapper, au milieu des gazouillis d'un ruisseau et des clarines des moutons, la douce mélopée d'une syrinx et la cantilène d'un aède. C'est le doux accord entre la bienveillante sauvagerie des montagnes et une rusticité ordonnée par la main de l'homme ou peut-être même par celles des dieux… ce que serait peut-être le monde sans la faute : un Hameau de la Reine survitaminé, du rousseauisme appliqué à la gestion des paysages… Il émane des tableaux de Péquignot l'assurance d'une solide culture, tempérée, dans ce qu'elle pourrait souffrir d'un froid classicisme, par la contemplation heureuse de la Nature. Lire la suite
► Bicentenaire de la naissance de Courbet, 1819/2019
L’année 2019 sera pour la Ville d’Ornans l’occasion de célébrer et d’honorer l’un de ses plus grands enfants, le peintre Gustave Courbet. Malgré toutes les polémiques qui ont accompagné son existence exubérante et mouvementée, il nous semble essentiel d’inviter nos concitoyens à recréer l’esprit de commémoration festive qui l’accompagne si naturellement ; et aussi à découvrir les réflexions et les créations auxquelles donnent lieu son œuvre et son action, deux cents ans après sa naissance, cent ans après le retour à Ornans de sa sépulture. (communication : Ville d'Ornans)
► Jacques Courtois, Le Bourguignon des batailles.
Parmi les 540 œuvres des 167 peintres exposés au Muséum central des arts de la République (le Louvre donc) lors de son ouverture au public le 8 novembre 1793, se trouvaient quatre tableaux du Franc-Comtois Jacques Courtois, le Bourguignon des batailles. Jacques Courtois est né en 1621 à Saint-Hippolyte dans le Doubs dans une famille de peintres dont tout l'art ressortissait plutôt à une sorte d’artisanat que l’on se transmettait de père en fils. Dans cette première moitié du xviie siècle, la guerre de Dix Ans (1634-1644), épisode franc-comtois de celle de Trente Ans, s’accordant funestement avec la peste noire et la famine, dévasta la Franche-Comté en décimant environ 60% de sa population et laissant ainsi le comté de Bourgogne, au propre comme au figuré, exsangue. Lire la suite
Né à Montbéliard le 30 mai 1912, François Tuefferd a été initié à la photographie par son père, le docteur Henry Tuefferd, qui en bon amateur possédait une vingtaine d'appareils. Dans sa jeunesse, François a été fasciné par les histoires d'Afrique du Nord racontées par son grand-père Tuefferd, qui avait servi en Afrique, et par Émile, ancien clairon au troisième régiment de Zouaves, compagnon de chasse et aide dévoué de son grand-père Bourcart. Le jeune homme a découvert l'Afrique en 1929, lorsqu'il a rendu visite à son frère Jean-Pierre, qui accomplissait son service militaire près de Hammamet en Tunisie. Lire la suite
Malgré une brève notoriété à Paris comme poétesse invitée par André Breton au sein du cercle surréaliste, malgré la rencontre avec René Char, la collaboration avec Man Ray et la relation avec Picasso, Alice Rahon (1904-1987), Franc-Comtoise et Bretonne par choix, reste une parfaite inconnue en France. Pourtant, celle qui va devenir peintre au Mexique et croiser Frida Kahlo, Diego Rivera et Octavio Paz, a vu son oeuvre recherchée par les collectionneurs dès les années 1940. La Franco-Mexicaine est aujourd'hui présente dans de grands musées autant en Amérique latine qu'aux États-Unis. Alice Rahon est une artiste libre, qui ne cherche pas à représenter fidèlement son pays d'adoption, mais puise son inspiration dans les grands espaces, la nature omniprésente, les villes grouillantes et les fêtes bigarrées. Elle impose et séduit avec un art intimiste, inclassable, dans lequel la poésie des images s'est substituée à celle des mots. Ce livre rend hommage à l'une des artistes étrangères qui a le plus contribué à ouvrir aux formes de l'abstraction une scène artistique alors dominée par la figuration engagée de l'École mexicaine.
24 € www.riveneuve.com, sur De Artibus Sequanis.
Exposition Courbet-Picasso, révolutions !, musée Courbet à Ornans du 1er juillet au 18 octobre 2021.
Exposition Été 2021, Le Manoir, Mouthier-Haute-Pierre, du 26 juin au 29 août 2021.
Exposition Courbet, l'école de la nature, musée de l'Abbaye, Saint-Claude, jusqu'au 31 déc. 2021..
